El Festival de Teatro de Humor de Araia recibe este viernes a La Cuerda Teatro y TTipia Kultura con ‘Las reinas Kanpina’
Con un taller familiar de circo arranca la segunda jornada del Festival de Teatro de Humor de Araia, que también va a recibir a Maleta Company & Cie. Balancetoi con Claudette. Para poner el broche a este día en la localidad alavesa, el certamen centrará su mirada en el Arrazpi Berri, donde, desde las 22.30 horas, se podrá ver Las Reinas Kanpina, de La Cuerda Teatro y TTipia Kultura. Maider Lekunberri, Maitane Perez y Olatz Beobide estarán sobre las tablas.
View this post on Instagram
Actuar en Araia, sobre todo por la parte de TTipia Kultura, es como estar en casa.
–La verdad es que la de Araia es una actuación muy especial. Estrenamos en castellano en el Teatro Gayarre de Pamplona y luego pudimos hacer también el estreno en euskera. Hemos podido llevar el montaje en las dos versiones a Gipuzkoa y a Navarra. Y poder hacer la obra también en Araba, que, como decías, es la casa de TTipia, es una celebración.
¿Esto de trabajar en el momento de vacaciones para la mayoría, cómo se lleva?
–¿Qué te contaría yo? (Risas) Este verano hacemos tres festivales y estamos muy contentas. No es un problema que sea época de vacaciones. Todo lo contrario, te lo tomas con muchas ganas.
Un camping en pleno cambio
El público se va a encontrar en ‘Las reinas Kanpina’…
–Con una comedia en la que, de entrada, hay que estar un pelín atento para entender el código de estas tres mujeres, de estas tres amigas que llevan toda la vida acudiendo a este camping. Han hecho cuadrilla con los grupos familiares. El público nos pilla el punto enseguida y, a partir de ahí, empieza a reír y a sorprenderse, divertirse y entretenerse. Para ellas, el camping es su territorio. Son las reinas, las que mandan. Es un lugar que ha pasado de una generación a otra. Pero ahora, el nieto quiere introducir cambios en el lugar. Según mi personaje, lo quiere transformar en un glamping de yuppies y vikingos. Al final, lo que busca es simplemente sacar más dinero y punto. No quiere saber nada de costumbres ya adquiridas, de familiaridades, de un trato estrecho con la gente que va. Quiere dinero. Y nuestros tres personajes se ponen en pie de guerra ante esto. A partir de ahí, no cuento más. Es algo que la gente que venga irá descubriendo. La gente ve que hay un conflicto, un misterio, y, poco a poco, va conociendo a estas tres mujeres y descubriendo lo que pasa.
¿Cómo es la relación entre ellas?
–Son amigas, pero solo se ven en el camping. Claro, se juntan, viven cada verano y ya está. Eso las hace muy especiales porque en este lugar tienen su comportamiento, su código. Por eso, la obra también habla de cómo somos cuando estamos de vacaciones. En el trabajo tenemos una forma de ser. Con la familia, otra. Cuando salimos por ahí de vacaciones y queremos conocer gente nueva, otra. A ellas les pasa cada verano en este camping en el que se encuentran. Pero, ¿en realidad nuestro comportamiento es diferente o terminamos por reproducir nuestra manera de ser habitual?
¿Es usted mucho de camping?
–Lo he sido. Tuve hasta mi caravana en un momento y la verdad es que fue una época que disfruté mucho. Pasas momentos muy divertidos, la verdad.
Tres mujeres
¿Son tres mujeres con la vida ya hecha, con cierta estabilidad?
–Son de distintas edades, pero ninguna tiene, no sé, menos de 20 años. Viven diferentes realidades y una de las cosas bonitas que tiene la obra es que hay una parte de cada una de ellas de la que no se habla. Nos pasa en cualquier cuadrilla de amigas o de amigos, todo no se cuenta. Hay intimidades o cosas más personales de dentro de la caravana o de dentro de la tienda que no se acaban de contar. El público sí va conociendo esas partes. Son tres mujeres de ideas y trayectorias distintas, con sus secretos y verdades.
Vamos, que muchas risas y eso, pero la obra tiene sus cargas de profundidad.
–Exacto.
‘Las reinas Kanpina’ Cedida
Mucha gente se va a poder sentir identificada con alguna de ellas, ¿verdad?
–Sí, por supuesto. Es lo bonito que tiene esta cosa del espejo del teatro. Además, son tres personajes muy distintos… y se pican mucho, son peleonas dialécticamente hablando. Eva Redondo tiene una gran capacidad para escribir conversaciones desde lo cotidiano y eso se ve en el montaje. Es muy hábil.
La obra es producto del encuentro de dos entidades escénicas, que es como invitar a tu casa a alguien externo, por muy mucho que te conozcas.
–Ya hicimos una primera coproducción que nos sirvió, por así decirlo, para romper el hielo. El reto era hablar de temas que nos inquietaban o nos interesaban a todas. En este caso, desde la comedia, que no es algo sencillo, precisamente.
Es que es todo un reto.
–La comedia respira cada día de una manera diferente, es algo muy particular. La comedia es muy frágil. Está viva, cambia. Sí, siempre vas a por lo mismo, a por la risa, pero hay muchas formas de intentar llegar a ella. En nuestro caso, no es un monólogo de chistes. Para nada. Y luego te encuentras con que hay días que lo que haces no cae del todo bien entre el público, o que la gente se ríe incluso más de lo esperado en un momento dado.
