El Festival de Teatro de Humor de Araia inicia este lunes su itinerancia por Álava y el 13 sus representaciones en su sede principal
La trigésimo tercera edición del Festival de Teatro de Humor de Araia ya está en plena cuenta atrás. Del 13 al 16, desplegará todo su cartel de espectáculos de calle y de montajes en el Arrazpi Berri. De hecho, para las citas en el pabellón se acaban de poner a la venta tanto los abonos como las entradas sueltas. Además, este lunes 3 se inicia también el programa de representaciones al aire libre en diferentes puntos de Álava, una agenda que no parará hasta septiembre. La actividad se multiplica todavía más para Jaione Azkona, directora del evento.
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Innovación es una palabra que se usa mucho siempre. ¿Pero cómo innovar en algo como el festival que demuestra cada año que funciona? ¿Es posible hacerlo o es mejor no tocar lo que se sabe que sale bien?
–Está claro que el festival y las propuestas funcionan, y que no nos podemos poner estupendas, darle un giro de 180 grados y cambiarlo todo porque de repente nos da un aire. No, hay un camino o una manera de cómo sabemos que recibe el público y hay propuestas que directamente sabemos que pueden funcionar en Araia o que hay una parte del público de Araia que las va a acoger muy bien, pero también es verdad que hay que darse un gustito de traer de vez en cuando algo diferente. Además, hablar de innovación en el teatro, que lleva miles y miles de años de camino… No sé si está todo inventado, pero sí puedes apostar por traer propuestas diferentes. Siempre intento meter un poquito de caña y traer propuestas reivindicativas, que ya no es innovación porque llevo haciéndolo los cuatro años. Y hay otras ideas que se pueden desarrollar. El año pasado ya tuvimos un taller de peonzas y este año vamos a ofrecer un taller de circo más enfocado para la familia y para que estén padres, tíos, abuelos, con los nietos, con los hijos… y así generar otros espacios y otros momentos, más allá del hecho de ir a ver una representación. Es poder participar y nutrirte de eso que te va a dar, en este caso, la compañía de Edu Manazas. Además de disfrutar de su montaje, al día siguiente vas a poder disfrutar de hora y media en la que él va a impartir este taller. Eso también es algo novedoso. Aparte de las propuestas escénicas que podamos ver, estoy intentando que siempre haya una exposición, un taller de una cosa, otro tipo de encuentros también que generan público, que hacen de dinamización del festival, que hacen que la gente se sienta involucrada y sienta que pertenece al festival, que no es algo ajeno.
Ahora que me menciona a Edu Manazas –que tuvo que suspender el año pasado su representación en Araia por el tiempo–, y siendo usted también intérprete, ¿cómo se queda un artista que se ha preparado, que está mentalizado y concienciado para actuar y, de repente, no puede por una razón que no está en sus manos, en este caso, la lluvia?
–Pues es un golpe muy grande. Además, a Edu, por ejemplo, le hacía mucha ilusión estar en el festival. Tenía muchas ganas de actuar en Araia. Y cuando tuvimos que tomar la decisión de suspender, fue duro. De hecho, recuerdo que lloré; me puse en medio a hablar con el público, me giré y tenía los ojos llenos de lágrimas y Edu me abrazó. Pero bueno, jugamos a hacer teatro de calle en Euskadi, contamos con que puede llover y algún año igual nos nieva. Con este cambio climático que tenemos, más que la lluvia, el problema está siendo el calor. Una compañía no puede montar a 45 grados o no tener sombra. Por eso también estamos reduciendo poco a poco las funciones que hay por la mañana, porque no se puede actuar a la una y el único sitio que tenemos en Araia es en el parketxe, que está entre sombras de árboles, al lado del río…
Jaione Azkona Pilar Barco
Es una situación cada vez más general y, de hecho, son muchos los ayuntamientos que están empezando a cambiar determinados actos por el calor. Hasta ahora era un factor que quien programaba en Euskal Herria no tenía en su agenda, pero ahora sí que está sobre la mesa, ¿no?
–Sí, sí, sí. En la segunda edición que yo dirigí, tuvimos una obra que fue increíble, pero que fue muy dura por el calor. Eso no puede ser. No podemos hacer que el público esté en esas condiciones y mucho menos la compañía, que ya no está solo la hora de representación, está dos o tres horas antes montando al sol. Es algo que creo que tenemos que ir teniendo en cuenta todos los programadores de cualquier evento, ya no sólo cultural, sino deportivos… de cualquier evento que se haga en el aire libre. El mundo está como está y tenemos que ir adaptándonos a estos climas locos que tenemos y tenerlo en cuenta. E ir adaptando nuestros horarios a la realidad climatológica que tenemos ahora mismo.
Los y las jóvenes
Hace uno año, hablábamos de la necesidad de incorporar a las nuevas generaciones, una presencia que sí se notó en la última edición del festival. Pero esto no deja de ser una carrera de fondo, ¿verdad?
–Sí. No creo que cambie algo de un año para otro, pero intentamos sembrar el germen el año pasado. Vimos resultados y vimos que había gente joven en la propuesta de Farra, incluso en las propuestas de calle veíamos más gente joven. Espero que este año también sigamos esa inercia y que la gente joven se vaya enganchando. Pero es un trabajo que nunca vamos a dejar de hacer porque esa gente joven crecerá y tendremos que volver a sembrar el germen para los jóvenes que vienen, que ahora son niños y niñas. Pero sí, seguiremos apostando porque es muy necesario.
‘La desconquista’ de Ron Lalá David Ruiz
Aunque el fenómeno se está produciendo en la música, ¿cuándo ve que se organiza un concierto en euskera a un año vista y se venden miles de entradas la momento, siente envidia o dice: no quiero algo parecido para Araia?
–Me parece una absoluta locura lo que está pasando. Aunque tengo mis dos lados en esto. Me encanta que la gente se vuelque y compre entradas, pero también creo que estamos perdiendo un poco la espontaneidad decir hoy: vale, ¿mañana qué voy a ver? Pues ya no hay entradas para mañana. Pero bueno, está funcionando así y tenemos que adaptarnos a que si está funcionando así y quieres ir a este tipo de eventos, tienes que planearlo con antelación. Yo misma tengo entradas ahora compradas para una cosa en octubre que no sé qué voy a hacer. O sea, no sé si estaré trabajando, si estaré en Araia, si estaré en Gasteiz, si estaré en Madrid… Bueno, es adaptarse a esta realidad nueva que nos ha traído un poco también las redes sociales e Internet.
Lo bueno en el caso de Araia es también la cercanía con los y las artistas, el estar viendo actuar a alguien a muy corta distancia, sobre todo en la calle.
–Sí, sí. El teatro de calle tiene eso, el poder respirar el aire que está respirando el artista en ese momento y verle a un metro y casi olerle. Y luego el que termine la función y poder acercarte, hablar, porque las compañías de calle tienen esa sensibilidad de terminar la función y muchas veces recoger los comentarios o las cosas que el público necesita compartir con ellos, suelen estar muy dispuestos a hacer ese trabajo también de mediación. Y eso es muy bonito y se genera en el teatro de calle.
Programación
Hablando de la programación de este año, hay una compañía como Ron Lalá que tiene un nombre y no necesita de presentaciones, aunque hay otras propuestas que para el gran público van a ser más desconocidas, por lo menos a priori.
–Sí. Está también un poco ese riesgo. Pero un festival está para eso, para dar la oportunidad de que vengan compañías que a lo mejor no son tan conocidas o no tienen tanto recorrido, pero que están haciendo trabajos maravillosos. Se trata de que tengan la opción de estar en un festival como el de Araia y que la gente pueda conocerles y que les vean aquí y en el siguiente montaje digan: ah, yo a estos les vi en Araia, me gustó y voy a verles ahora su nuevo montaje.
¿Pero la ciudadanía, en general, es curiosa, tiene esas ganas de dejarse sorprender?
–Confío en que el público se va a lanzar a venir a ver propuestas de las que a lo mejor no tiene mucha referencia, también porque los precios que tenemos son muy económicos. Con el abono, cada función termina saliéndote a 11 euros. Hay gente que no puede, pero una gran mayoría del público puede arriesgarse y dejarse sorprender por 11 euros. Y confío en que más allá de Ron Lalá, que a priori será con los que colguemos el sold out pronto, el resto de funciones tengan su tirón y su enganche y la gente se anime a verlas, porque no se van a arrepentir, desde luego.
‘Meraki’, de Edu Manazas Mai Ibarguren
Hay una parte de su trabajo, que seguramente es la más complicada, que pasa por decir: este montaje sí, este no.
–Hay propuestas que me han encantado a mí, a título personal, pero con las que he tenido que poner el filtro festival y decir: creo que no puedo programarlas, o no me termina de encajar dentro de la programación. Por ejemplo, hay una propuesta que a mí me fascinó que era muy larga, muy muy larga, y tuve que decir que no por la duración. Es ser un poco consciente del tipo de festival que es, y evidentemente hay propuestas que me las quedo para mí, y se las propongo a todo el mundo para que vaya a verlas, pero igual no pueden estar aquí.
«Siempre intento meter un poquito de caña y traer propuestas reivindicativas»
De todas formas, mucho humor y muchas risas, pero hay varios montajes este año con unas cargas de profundidad importantes.
–Claro, pero en el mundo que vivimos ahora mismo, ¿qué queremos? O sea, no puede ser todo jaja, evidentemente están los jajas, está el humor, pero también está la caña, que creo que es necesaria. El teatro está para eso también, para darnos caña y ponernos encima del escenario realidades y situaciones que de repente nos impacten o nos remuevan, y que luego te rías, que hace que te entren las cosas de otra manera.
Relevo en la escena
Un clásico en Araia es Trapu Zaharra, que dicen que se retiran. ¿Hay relevo en Euskal Herria para este tipo de compañías?
–Bueno, primero, yo tampoco me creo que Santi no vaya a hacer más montajes, porque él vive el teatro, es teatro, Trapu Zaharra es historia del teatro en Euskal Herria. Veremos qué pasa. ¿Relevo generacional? Vienen compañías potentes con gente que está implicada y que está haciendo trabajos muy buenos, y que de aquí a 30 años estaremos hablando de otra compañía mítica que ya pasa siempre por Araia o pasa siempre por otros festivales, porque hay talento, hay curro, y hay mucha gente que tiene mucha vocación y muchas ganas de hacer teatro y se está viendo. De hecho, este año tenemos muchas compañías de Euskal Herria programadas.
Pero, y en Álava está pasando, hay mucho intérprete pero eso no se está traduciendo en nuevos grupos de teatro profesionales o no por lo menos como hace unas décadas.
–Tampoco es fácil hacer compañía. Es mucho curro y, muchas veces, muy poco apoyo económico. Es muy complicado sacar adelante una compañía. Te exige una implicación terrible y todos tenemos que pagar un alquiler… El tener una compañía no te devuelve esa parte económica que necesitamos todos para poder vivir. Yo acabo de hacer compañía hace un año y no es fácil. Pero bueno, sí que hay gente con ganas y yo creo que sí que irán saliendo compañías. Espero y deseo.
El 17, cuando Araia haya acabado, ¿qué tiene que haber pasado para que se sienta satisfecha?
–Primero, que haya salido todo bien, que no hayamos tenido que cancelar nada por la climatología o por alguna cosa técnica. Y que la gente se vaya contenta, con el corazoncito lleno. Luego me pasa que me van parando por el pueblo y voy recibiendo los feedback de la gente y a mí eso me llena. El saber que todas las obras son mencionadas por alguien como es la que más me ha gustado, me hace feliz. No pretendo que todas las obras le gusten a todo el mundo. También me meten caña. Pero bueno. Yo sé de dónde vengo, sé cómo somos. Pero eso también está bien. También me sirve para aprender, para escuchar opiniones de la gente, que al final es importante. Y habrá opiniones que me sirvan para algo y habrá opiniones que simplemente les escuche porque necesitan desahogarse y darme caña, que es normal.
‘Las Reinas Kanpina’, producción de La Cuerda Teatroa & Ttipia Kultura Cedida
Por cierto, ¿cuándo una edición con Jaione Azkona actuando?
–Lo veo complicado (risas). No sé si sería capaz. Para empezar, porque durante el festival no estoy con la tranquilidad para subirme a un escenario. Además, no me veo autoprogramándome a mí misma. No sé. Eso sin contar con que ahora estoy haciendo teatro social, no hacemos humor como para estar programadas en Araia.
¿Ya pensando en la edición de 2027?
–Ya tengo cosas para 2027 (risas).
